Hola señoritas… me llamo Ricardo Queso!

La primera vez que escuché un tema de Richard Cheese, fue junto a un par de amigos, estábamos en la tienda de un conocido y pone algo bastante armonioso, al oído simple me pareció jazz o cualquier tipo de música negra, recuerdo claramente que me llamó la atención porque lo que estábamos escuchando era algo bastante fusionado, pues al rato de escuchar con algo de atención, me di cuenta que era algo diferente, quizás algo de blues y de swing, pero la “pequeña” diferencia es que no era cualquier tema lo que estabamos escuchando, puesto que después de un rato y entremedio de conversaciones logré reconocer fragmentos de Rape me, canción original del grupo grunge Nirvana. Entonces comprendí que se trataba de un cover, pero no cualquier cover, puesto que no era el típico cover hecho por una banda escolar, si no más bien era una compleja composición y aun más que eso, era una completa re interpretación de un clásico del grunge. Seguido de eso, le pregunto al dueño del local que era lo que estaba sonando y el responde: Ricardo Queso. Y luego de eso, se ríe… (supongo que por el nombre que tiene traducido al español) llegué a mi casa esa misma tarde y me dediqué a buscarlo, luego de googlear un par de frases, conseguí un disco, el primero que escuché de él: The sunny side of the moon. (Lo pueden descargar desde el link del nombre del disco, para quienes quieran escucharlo) entonces entendí de que se trataba, sin ir más allá, el mismo nombre del disco que logré conseguir, creo que no es necesario ser un erudito de la música para reconocer que Richard Cheese simplemente citó el prestigioso disco de Pink Floyd llamado: “The dark side of the moon”. Luego de ponerlo en el reproductor comencé a escucharlo y la verdad me produjo una especie de controversia, pues, por una parte está la gran influencia musical, no sólo por el blues introducido, si no que por el calibre de las bandas que son citadas en el disco: Nirvana, Slipknot, Pink Floyd (era obvio), Radiohead, etc, etc… y luego, en contraste con el tipo de música, que definitivamente genera una cosa muy particular y que -personalmente- la encuentro deliciosa.

Y para mi propio asombro, buscando en mi memoria algún tipo de recuerdo que tenga relación con este tipo de “citas musicales” en las que no solo se hace un simple cover, si no que en verdad es toda una reconstrucción musical, recordé una banda llamada: Easy star all-star. Que logra algo bastante similar, pero a diferencia de Richard Cheese, estos negritos lo hacen en versión reggae. Sin lugar a dudas, para mí y para muchos en este planeta, reinventarse y volver a generar nuevas cosas, vanguardia o como quieran llamarle no tiene ningun secreto y puede ser hecho por cualquiera, el punto está en atreverse a hacerlo, pues Cheese no tiene nada más ni nada menos que ninguno de nosotros…

- aquí, un video de “Ricardo Queso” en vivo, haciendo un cover de Sir mix-a-lot “Baby got back”:

Hombre y arte

Hoy en la tarde, después de almuerzo conversaba con mi mamá sobre muchas cosas, terminamos desviando nuestra conversación hacia la importancia del arte entre nosotros, los seres humanos. Porque entre los temas que tocamos hablamos sobre mi carrera, para los que no me conocen yo soy estudiante de fotografía (carrera de la que pretendo egresar éste semestre) y luego de conversar bastante sobre eso, le comentaba que a veces estamos presionados por un medio, entonces que hasta mi carrera, que para muchos puede que cuando se les nombra, la asocian con: arte, vanguardia y cosas de ese tipo, pero la verdad es que mi escuela está bastante lejos de eso, la verdad es que a nosotr@s nos han formado simplemente como meras herramientas generadoras de imagen, si bien tenemos un sentido altamente crítico y estilizado en cuanto a lo gráfico y particularmente a lo que fotografía se refiere, con una inteligencia visual bastante amplia. no somos nada más que eso, simples peones creadores de imágenes.

Entonces, comenzamos a conversar (como les decía anteriormente) sobre la importancia del arte entre los seres humanos y de como la gente ha ido olvidando la importancia que tiene el arte, para el goce del alma, la gente que no mira arte, que no observa, no puede mantener su cabeza y básicamente su imaginación y sus sentimientos anclados con el cuerpo y el alma misma. Muchas personas lo consideran algo que no vale la pena, lo subestiman a tal punto que ellos jamás invertirían en el, no me refiero al dinero si no que en gastar su tiempo mirando arte, imaginando. El punto es que también, el arte es una herramienta para conocernos a nosotros mismos, para aprender y quizás porque no, hasta para comprender lo que nos está pasando, y lo que está pasando en otros lugares, a veces me da lástima pensar que hay gente que malgasta su tiempo mirando televisión, en vez de estar observando fotografías en una galería, aunque sea multimedia.

** La imagen que acompaña el artículo es del artista argentino xpiranhax

Invitación para Isla 10

Considero que a lo largo de mi vida no he leído la suficiente cantidad de libros como para poder comentar con autoridad sobre más de alguno. Sin embargo, para mí los héroes y una parte de la gente que valoro es la gente que puede, y tiene el valor para escribir algo más allá de lo que cualquier mortal logra. La diferencia es que esta vez hubo algo diferente, porque el libro no era una novela de terror, o un manual de fotografía o que se yo, esta vez era una historia real, o lo que en común español llamaríamos: una crónica. Isla 10 es un libro que cuenta la historia de la permanencia y supervivencia de Sergio Bitar en la isla Dawson, de los mecanismos que utilizó para poder sobrevivir a una de las etapas más crudas de su vida, y no sólo eso, si no que también es un libro que nos enseña unidad y nos muestra cosas que algunos olvidamos. Isla 10 es un documento verídico que nos enseña también a apreciar el lado humano de muchas cosas, aun no termino de leerlo y de verdad me animé a escribir este pequeño articulo para quienes son realmente personas conscientes y abiertas, de corazón y de mente.

Los invito a leer una crónica hecha para los que quieren aprender de la experiencia de otros, también para quienes estén interesados en saber una parte de nuestra historia como país. Isla 10 nos nuestra la realidad de muchas cosas y de como muchas veces algunos nos volvemos ciegos, por miedo u otras razones que muchas veces, nos han inculcado.

Severn Suzuki, mucho más que inspiración…

Creo que a veces aprendemos sobre la vida, de las maneras más misteriosas. Ella es Severn Suzuki, una niña Canadiense de tan sólo 13 años, que hace casi 20 años, junto a un grupo reducido de amigos viajó a Brasil y silencio al mundo, se enfrentó a los gigantes y poderosos, y con su infinita conciencia, les habló, les dijo lo que su corazón sentía. Verdaderamente un ejemplo para quienes creen que las cosas no se pueden hacer, pues para mí fue bastante inspirador ver, que alguien de su naturaleza, se atrevió a tanto. Hace no mucho tiempo atrás escuché una frase que me quedó grabada en la memoria, y espero nunca olvidarla: “las ideas son 10% inspiración, y 90% transpiración”. y si, quién la mencionó tiene mucha razón, pues es la prueba viviente de que eso es así…

Severn Suzuki es un ejemplo para muchos de nosotros, los viejos que creemos que todo está perdido…

Tatuajes y romanticismo

La sola idea de unir dos conceptos que para algunas personas puede que no tengan ninguna relación es un hecho. Para mi el tatuaje y el romanticismo son dos corrientes completamente paralelas, pero que de alguna manera convergen, pues por el simple hecho de que no puede existir dualidad entre dos cosas completamente bellas. Es algo tan humano sentir amor, del mismo modo considero que es algo tan humano sentir las ganas y la necesidad de dibujar sobre la piel, iconos que se mantengan en forma permanente. Algunas personas asimilan que el tatuaje es una práctica no menos retrograda, atribuyen al tatuaje connotaciones de tipo inhumanas, adjudicando que es irracional el hecho de querer marcar por voluntad propia nuestro cuerpo, por ser este “un templo” y un “lugar sagrado”, pero entonces ¿Qué pasa con la gente que dedica sus tatuajes a sus seres queridos? ¿En que categoría entran entonces los tatuajes con amor? hace un par de meses atrás, cuando estuve en Buenos Aires, Argentina me acordé de una anécdota bastante hermosa, estaba en la tienda de unos amigos y una chica se estaba tatuando una frase en latín, yo le pregunté que decía la frase y ella me contesto -te volvería a elegir- entonces, yo le pregunté que porqué se la estaba tatuando y ella contestó -mi padre falleció hace unos meses- creo que no puede existir una idea tan errada como la que la gente argumenta para decir que los tatuajes son algo que no va de la mano con el romanticismo, pues para mí los tatuajes son romanticismo puro, puedo decir que los argumentos pueden estar basados en la historia que tiene el tatuaje en el mundo occidental moderno.

Y la verdad creo yo que esas son solo excusas para poder o intentar persuadir la afinidad y el gusto por los tatuajes. El tatuaje es un elemento que se ha incorporado desde tiempos remotos, y casi siempre la gente lo recuerda por estar ligado al inframundo, en japón el tatuaje se inició como una manera de castigo, tatuaban la frente y las manos de las personas condenadas socialmente y de ésta manera, quien llevase tatuajes era considerado la persona de más baja calaña. En américa se encontraron rastros de tatuaje en la piel de la nobleza de los imperios precolombinos, pero esa información es demasiado “rebuscada” como para que la gente haya mantenido en el consciente colectivo la conexión entre tatuajes y nobleza precolombina. Por otra parte, en el “moderno” occidente el tatuaje estaba vinculado con los reos y gente de la cárcel, aunque el tatuaje fue llevado a occidente por los marinos, que viajaron por las islas de borneo y sus al rededores, el origen de la palabra tatuaje viene del inglés, los nativos de esas islas llamaban a la técnica del tatuaje “tau-tau” y de ahí que viene la palabra, que después fue traducida por los ingleses e incorporada a su lengua como la palabra tattoo.

Lo cierto es que hoy en día, el tatuaje igual ha dejado de ser una práctica del inframundo, y ha tomado parte dentro de subculturas y tribus urbanas, tomando un rol protagónico inclusive en movimientos de vanguardia, en donde las escuelas y estilos de tatuaje han ido segregándose y perfeccionándose por si mismas. Así mismo la gente que se dedica a estas prácticas se ha dedicado también a perfeccionar las técnicas y medidas de seguridad para lograr un mejor resultado, y también para poder brindar un servicio de la más alta calidad, por el mismo amor que le tienen a este tipo de arte, en donde el artista puede decir que es el único de su especie, por saber que su obra también sangra y siente frío.

Intro

Ese soy yo, si, aunque para algunos les sea un tanto extraño, soy yo hace un par de años atrás. Quizás es un retrato bastante poco común que el que normalmente la gente subiría para presentarse o darse a conocer, ahora la pregunta es la siguiente. ¿Realmente me gustaría que la gente me reconociera tal y como soy yo, fisicamente? Creo que no, porque creo que no es prioridad por ahora, sin embargo percibí la necesidad de adjuntar a ésta, la introducción a mi blog, una fotografía que fuese más descriptiva de mi personalidad, que una fotografía que hablara sobre mi, pero de manera objetiva (entiendase objetiva, como un retrato de corte convencional) sin nada de contenido visual empírico. Ahora, puedo describir algo de la fotografía, fue tomada el día en que fui a hacerme esa pequeña intervención llamada big labret o tembetá, lo que tengo en mis orejas se llaman expansiones y son otro tipo de modificación corporal (como el tembetá) y de hecho son básicamente el mismo procedimiento, sólo que han sido hechas en diferentes partes del cuerpo. El tembetá que se ve claramente en mi labio inferior fue en algún momento para mi una cercanía con muchas más cosas de las que cualquier persona se imaginaría, una cercanía con el lugar de donde vengo, creo y soy de la fiel idea de que todos tenemos y creamos todo lo que es relativo a nosotros, en base a nuestra propia y única experiencia.

La historia de un cuervo es un proyecto blog personal, un blog completamente transferible en cuanto a información, y todo lo que sea relativo a mi interés y mi persona. Puesto que hablará de mis propios gustos y afinidades, tales como: El veganismo y sus innumerables bondades, los tatuajes, la música, el cine, el amor, la literatura, el arte y las manifestaciones humanas de todo tipo. También podrás encontrar aquí otras cosas, como por ejemplo las cosas que me molestan o me dan rabia, de las cosas que no verás aquí, seran cosas como las que normalmente verás, cuando camino por la calle.

Cuervo